В фондохранилище музея значительная коллекция фарфора и фаянса XVII-XX века изготовленного на известных европейских мануфактурах. Почетное место занимают произведения производителей города Дельфт в Голландии, расположенного между Гаагой и Роттердамом.

Развитие дельфтского фаянсового производства приходится на первую половину XVII века. В этот период Дельфт использовал традиционную технику итальянской майолики периода ренессанса. Глину брали местную с Дельфта, из города Доорник во Фландрии и из Германии (Надрейн). Известной была техника "высокого огня": на белый глазурованный предмет наносили мягкой кисточкой живопись, а контуры обводили темной краской и выжигали в печи при температуре 800-1000°С. Использовали главным образом кобальт для голубого оттенка, добавляли медь (зеленая краска), антимоний (желтая краска). Росписи делали по сырому изделию, поэтому нужна была ловкая рука профессионала, потому что правки не допускались. Известными авторами росписей дельфтского декора были Альбрехт Корнелис де Кейзер и его зятя Якобус и Андриан Пейнакеры, Ваутер ван Енхорн и его сыновья Самуэль и Ламбертус. 

К середине XVIII века Дельфт - центр изготовления керамики в Европе. Декорация на изделиях была двояка: европейская и ориентальная. Декорация европейская включала в себя французскую орнаментику в стиле Людовика XIV, которая была введена в Голландии благодаря французскому архитектору Даниелю Марату. Наибольшей популярностью пользовалась ориентальная декорация, например, китайская посуда с периода господства императора Ванли (Wanli,1573-1620) из династии Мин: тарелки с геометрическим орнаментом, разрисованные кобальтом на белом фоне. Частым мотивом был восьмиугольник, на котором нарисован пейзаж с изображением зверей, птиц или вазон с цветами или свиток бумаги. Края тарелки разделены на сегменты, декорированные растительными мотивами и символическими китайскими знаками. Из Японии также шли большие влияния фарфора стиля какиемон и имари. Какиемон 一 от имени японского мастера Сакаида Какиемон (Sakaida Kakiemon, 1596 - 1660). Для дельтфських мастеров стиль какиемон был характерен в период второй половины XVII-XVIII. Главными чертами этого стиля были простота композиции, несимметричность растительной декорации: ветви вишни или сливы с немногими цветами, бамбук; порой изображали человеческие фигуры. Доминировали голубой, зеленые, кирпичный, пурпурный цвета.

Позже стиль имари был совсем другой: преобладал кобальтовый цвет, а также надглазурный красный, золото. Рафинированный стиль имари пользовался очень большой популярностью и в I половины XVIII века считался обязательным для определенных слоев населения Голландии.

Разнообразные световые эффекты всегда усиливались с помощью рифления поверхности посуды. В фондовой коллекции Олесского замка есть четыре вазы, относящиеся к восточному ориентальному стилю. Примером есть две голубые вазы XVII-XVIII веков с крышкой. Поверхность вазонов разделена на восемь медальонов, на которых изображены деликатные ветви с райскими птицами. Поверхность крышек декорированы стилизованной фигуркой льва, который считался хранителем трона Будды, символом мужества и силы.

Две другие вазы XVII-XVIII с удлиненными горлышками декорированы изысканной аристократической кобальтовой росписью: восточные цветы, между которыми размещены райские птицы. В декоре преобладает "петрушечный" орнамент в виде листочков петрушки и «капельный» 一 в виде капель.

До ориентального стиля XVIII века относится и бочкообразная ваза с крышкой (темно-синий цвет с малиновым), крышку которой декорировано стилизованным изображением льва, а внешняя поверхность разделена на восемь медальонов, в которых чередуется восточный пейзаж с изображением вазона с ветвями цветов.

Развивался фаянс и для низших слоев населения, он назывался «крестьянским», и это были в основном тарелки разных размеров, бело-голубые и разноцветные. Исполнителями «крестьянского» Дельфта были провинциальные мастера.

В музейной коллекции есть три вазы такого "крестьянского" типа, на одной из них изображена пасторальная сцена, на двух других 一 популярный образ голландского рыбака. Эти росписи были характерны для периода 1739 - 1775 годов.

Во 1760-1770 –тые годы продукция изделий в Дельфте начала угасать, поскольку появились изделия Д. Веджвуда из Англии, которые воспроизводили дельфтский стиль, известный под названием «английский дельфт».

Самая популярная в мире мануфактура в городе Мейсен, что вблизи Дрездена, представлена многочисленными интересными экспонатами. Королевская мануфактура фарфора основана в 1710 году королем Августом II Сасом (1670 - 1733). Это была первая мануфактура такого типа в Европе, она возникла благодаря открытию фарфоровой массы в 1709 году, алхимиком Иоганном - Фридрихом Бьотгером. Одновременно были открыты рудники с каолиновой глиной.

Яркий период в развитии мейсенской мануфактуры приходится на 30-е годы XVIII века, когда главным модельером становится скульптор Иоганн Кендлер (1706-1775), который работал при правлении Генриха Брюля, первого министра Августа III (1696-1763). Известно, что Кендлер занимался скульптурным декором замка Цвингер в Дрездене. Он был главным модельером статуэток из саксонского фарфора. В Мейсенской коллекции большой интерес представляет группа музыкальной капеллы, состоящий из трех обезьян в французских рококовых костюмах.

Иоганн Кендлер, главный модельер мейсенского мануфактуры, вместе со скульптором Г. Еберляином создает многочисленные фарфоровые статуэтки и скульптурные группы. Самой популярной была группа музыкальной капеллы, состояла из 17 обезьян во главе с дирижером (1773 год). Обезьяны играют на разных инструментах, имитируя королевскую придворную капеллу. Реплики обезьяньего оркестра исполняли и в XIX веке в Мейсене, Вене, Челси, Дерби и на других европейских мануфактурах.

Кроме скульптурных изображений обезьян есть статуэтки мальчика со снопом пшеницы (аллегория лета), юноши с дудочкой, Венеры на колеснице, девочки с подносом (продавщица креветок), женщины с рогом изобилия ....

Выполнял И. Кендлер и скульптурные композиции в виде декоративных подсвечников на рокайльных подставках, украшенных лепными цветами.

И. Кендлер был известным не только в Западной Европе, но также и в России. Например, по специальному заказу российской императрицы Екатерины II он выполнил 40 групп для фарфорового кабинета в павильоне "Катальной горки" (Ленинградская области, Ломоносово), уникального памятника архитектуры II пол. XVIII века построенного по проекту А. Ринальди в 1762-1774 годах.

Фарфоровую коллекцию выполняли на Мейсенском заводе с 1772 по 1776 год. Помогал Кендлеру скульптор Мишель-Виктор Асье.

В фондах можно увидеть и объемные супницы, тарелки, которые расписаны "луковым" орнаментом голубого цвета. Этот орнамент ввел мейсенский художник Давид Кретчмар (David Kretzschmar) в 1739 году. Это модный дальневосточный мотив: в узорах появляется изображение граната, персика, цветка лотоса, хризантемы, но в основе - это корень лука.

Кроме знаменитой Мейсенской мануфактуры в Германии функционировали другие многочисленные фабрики по изготовлению фарфора: Берлинская королевская мануфактура (сметанник, поверхность которого расписана хрупкой розой), фабрика в Дрездене (ящик для визиток), в Тюрингии фабрика Фолькштедт (Volkstedt) (фигурки пяти карликов-музыкантов в больших шляпах; скульптором данных моделей был мастер Рихард Экерт), Нимфенбург, Франкенталь (скульптурное изображение молодого аристократа, который сидит на стуле и держит цветы).

Коллекция фарфора богатая и престижными мануфактурами Франции (Париж, Севр, Виллеруа), Австрии (Венская мануфактура), Англии (Челси, Дерби) ...

Достаточно интересной является сборник украинского фарфора из Корца, Барановки, Городница, Волокитина, Каменного Брода.

В Корце на Волыни с 1784 по 1832 год функционировала первая мануфактура по выпуску фарфора. Основателем был Юзеф Чарторыских, а первым директором - Францишек Мезер.

Корецкая фабрика выпускала предметы широкого ассортимента, которые продавали не только в Корце, но и в Бердичеве, Варшаве, а в 1831 году изделия экспонировались на выставке в Москве.

Изысканная по форме чашка с блюдцем белого с позолотой цвета напоминает антикварную вазу-кратер. Мастера использовали в большом количестве золочение на голубом, розовом, белом и кремовом фоне. Одновременно с Корецкой развивалась мануфактура в Барановке (Житомирская обл.), Датой основания которой считают 1803-1804. Инициатором создания был Михаил Мезер, младший брат Францишека Мезера. Фабрика существовала до 1914 года. В 1917 году предприятие становится государственной собственностью и работает до сих пор.

Например, чашка с блюдцем синего цвета, декорированная позолотой, сметанник такого же цвета привлекают внимание простотой форм и использованием классических цветов. Предметы являются остатками от большого чайного сервиза (1826 год). Полный чайный сервиз можно увидеть в опорах, в одном из замков Польши, который находится возле города Кутно (Лодзинское воеводство).

Барановская мануфактура выпускала и аптекарскую посуду (фармацевтическая стопа белого цвета, декорированная ветвью с желудями, 1825-1830).

Часто на изделиях встречаются росписи с миниатюрными пейзажами. При рисовании декораторы использовали гравюры разных мастеров: Зигмунта Фогеля, Фридерика Дитриха, Францишека Шустера и других. Таким образом, на посуде можно видеть ведуты с античными руинами (в коллекции есть две чашки с блюдцами с указанными росписями).

Следующей известной мануфактурой в Украине была Городница (Житомирская обл.), Которую основал Юзеф Чарторыских в 1807 году. Со временем завод переходил от одного владельца к другому. Наивысшего подъема фабрика приобрела во времена Вацлава Руликовского, который в 1856 году стал ее владельцем. Вацлав Руликовский пригласил мастеров из Франции и Чехии. Ассортимент изделий был разнообразным и, кроме сервизов, в которые входило до ста наименований предметов, фабрика выпускала вазоны, чашки для чая, кринки для молока, сметанники.

Период Вацлава Руликовского длился 20 лет, то есть до 1880 года, до пожара, который уничтожил почти все производство.

В конце 1882 А. Зусман, владелец керамических составов на Волыни, объединил Городницу и свою мануфактуру по выпуску фарфора в той же Городнице. У него работало на производстве около 130 человек. Завод работал до 1917 года, затем перешел в собственность государства.

В фондах музея хранится кофейный сервиз, выполненный по восточным мотивам (1930-тые годы). Почетное место среди украинских фарфоровых заводов занимает и Волокитино (Сумская обл.) Основателем его в 1839 году был Андрей Миклашевский, который пригласил для работы на заводе известных специалистов: братьев французов Огюста и Франсуа Дарт, принадлежавших к известной в Париже в конце XVIII 一 начале XIX века семьи фарфористов Дартов. Известно, что Огюст Дарт работал в 40-х годах на Императорском фарфоровом заводе, на заводе братьев Корниловых в Петербурге, и одновременно братья сотрудничали в Волокитино.

Ассортимент изделий волокитинского производства характерен тем, что в нем значительное место занимают предметы крупных форм: обрамление для икон, корпуса для часов, декоративные вазы, кувшины, тарелки, блюда и т. д. Кроме посуды на волокитинской фабрике производили скульптуру малых форм. Фарфоровый завод в Волокитино функционировал до 1861 года, т.е. в то время, когда стиль позднего классицизма уже погас, а «второе» рококо стало чрезвычайно модным направлением. Примером могут служить чайник и сметанник изысканного белого цвета с деликатной позолотой (1860.) Роскошные вазы выполнены в стиле "второго рококо".

Россия представлена наиболее известными мануфактурами: Императорским петербургским фарфоровым заводом Гарднера, Кузнецова, братьев Корниловых, Попова и др. Например, завод Ф. Я. Гарднера работал в 1766-1892 в с. Вербилки под Москвой. Гарднер освоил в Украине под Глуховым фарфоровую глину, которая стала сырьем для его продукции. Завод выпускал самые разнообразные предметы: тарелки, блюда, туалетные женские наборы, декоративную скульптуру.

Маркировка мануфактуры Гарднера была различной: в начале ставили марку "G", затем, с 1812 года писали "Gardner", а с 30-60 годов XIX века вместо "G" ввели изображение св. Георгия-Победоносца, который символизировал герб Москвы (цвет использовали красный или синий). Иногда использовали надпись «Фабрика Гарднер в Москве». В коллекции представлен изысканный туалетный дамский набор нежно зеленого цвета с росписью (два подсвечника, флакон для туалетной воды, пудреница, мушница). Есть и салатница малинового цвета.

Большой популярностью пользовался и завод М. С. Кузнецова (1835-1917). Техническая сторона изделий была очень высокой. Есть, например, фигурка босоногой девочки с корзиной цветов в руках. Фабрика братьев Корниловых в Санкт-Петербурге производила различную посуду, используя богатую цветовую гамму и позолоту. Привлекает внимание изящная по форме и росписью чашка блюдцем для чая (1843-1860). Чашечка внутри декорированная золотыми листочками, а внешняя поверхность расписана яркими желтыми цветами, фигурная ручка изготовлена под красный коралл.

Произведения, выполненные на мануфактурах России, занимают одно из ведущих мест в европейском искусстве фарфора.

В фондах музея хранятся и прекрасные вещи периода сецессии, (модерн). В искусстве конца XIX 一 начале XX века появился новый стиль - сецессия (на латыни secessio – отход, отступление). В Германии для определения этого направления в искусстве использовали термин "молодой стиль", югендштиль (Jugendstil), во Франции - арт нуво (Art nouveau - новое искусство), в Австрии – сецессия, а в России и Англии – стиль модерн "(Modern Style - современный стиль) и "Либерти" (по имени Артура Либерти, владельца одного из лондонских магазинов восточных изделий). Источниками развития форм модерна являлись, с одной стороны, орнаментальные мотивы открытой тогда крито-микенской культуры, а с другой стороны архитектура, искусство и деликатная графика Японии, которая больше всего повлияла на европейское искусство.

Одним из ярких представителей нового искусства был французский мастер Эмиль Галле (1846-1904), который в 1878-1900 годах руководил художественной школой в Нанси и пропагандировал любовь к природе, возвращение в мир природы, поэтому использовал растительные формы, взятые с натуры. Орнаментальными мотивами были растения, птицы, плавные линии которых связаны с самой формой предмета. В цветовой гамме доминировал молочный оттенок или матовый.

В фондовой коллекции есть две вазы с подписью "Gallé", (1900 год). Они выполнены из многослойного стекла розового цвета, поверхность декорирована водяными цветами.

В фондовой коллекции есть и изделия из стекла, орнаментированные с помощью резьбы, шлифования и гравировки (это высокие кувшины в серебряных оправах, графины XIX 一 нач. XX века). Шлифовали стекло с помощью шлифовальных машин, а гравировали (процарапывали) стекло алмазом; эта техника заключается в том, что гравер "рисует" в глубину по поверхности стекла острием алмаза. На поверхности стеклянных предметов очень популярным был орнаментальный декор.

Кувшины в серебряных оправах выполнены на мануфактурах Варшавы.

В музейной коллекции есть произведения периода Art Deco (ар деко) этот стиль в искусстве развивался с 1908 по 1930 год. Кофейный сервиз, состоящий из 26 предметов, принадлежит к этому периоду. Сервиз называется "Шар" и выполнен на фабрике в Цмельове (Cmielow) в Польше по проекту Б. Вендорфа. Оригинальным является решение формы 一 в виде шара, а сочетание контрастных тонов - матово-белого с насыщенным красным и классическим золотом - создайте торжественно приподнятое настроение. Фарфоровой сервиз обладает целым рядом надписей и маркировок: в частности, треугольник с надписью «Ćmielów», «Lwów», «Kazimierz Lewicki».

Казимир Левицкий еще в конце XIX века открыл во Львове магазин по продаже фарфора и фаянса. Хотя на предметах сервиза есть надпись «Kazimierz Lewicki» и «Lwów», это значит только то, что изделия продавались во Львове, в магазине владельца, а не были его продукцией. Дело отца продолжили его сыновья.

Фабрика в Цмельове была одной из самых известных в Польше. Основанная еще в 1804 году канцлером коронным Яном Малаховским, достигла наивысшего развития при новом хозяину Казимиру Цыбульскому (с 1870 по 1887). Вещи, которые выпускали на мануфактуре, отправляли не только в города Польши, но и в Москву, Петербург, Париж, Вену и даже в Калифорнию.

В 20-е годы XX века произошло объединение мелких мануфактур в одну и Цмельов продолжал занимать ведущее место среди этих филиалов. После войны фабрика работала как государственное учреждение под руководством Тадеуша Варского. Популярным знаком фирмы остался треугольник с буквой "С" и надписью под ним «Cmielów».

В фондовой коллекции является белая салатница с росписью нежных цветов на высоких стеблях зеленого цвета по краям. Также две чашечки с блюдцами, поверхность которых декорирована традиционной растительной живописью.

В музейном собрании фарфора и фаянса являются два замечательных портреты известных людей 一 мадам де Севиньи и Марии Терезии. Первая из них была придворной дамой французского короля Людовика XIV и свидетелем всех событий королевского двора. Именно мадам де Севиньи давала точные характеристики всем фавориткам короля. Например, наивную Луизу де Лавальер она называла «фиалкой» и сочувствовала ей, ибо молодая красавица в 30 лет ушла в монастырь св. Женевьевы, где находилась до конца жизни. Другую фаворитку - мадам де Монтеспан - она прозвала громоподобный за ее характер и голос. Последняя из любовниц короля Франсуаза де Ментенон получила прозвище "всегда присутствует".

Фарфоровой портрет мадам де Севиньи выполнен французским художником Дилем с оригинала XVII века. В XVIII-XIX чрезвычайно модными и популярными были фарфоровые пейзажи, натюрморты и портреты. Изображение австрийской императрицы Марии Терезии также выполнено французским художником Дилем с оригинала Жозефа Дюкре. Мария Терезия изображена в траурном одеянии, которое она всегда носила после смерти мужа Франца (1708-1765).