В этом зале можно увидеть скульптуру мастеров периода барокко-рококо. Начиная с 50-х годов XVIII века Львов становится одним из значительных центров создания скульптуры. Это было связано с тем, что во Львове и его окрестностях строится множество храмов, различных по масштабу, которые требовали внутреннего декора. В связи с этим нужны были профессиональные скульпторы, резчики, мастера архитектурного декора, монументальных органов и так далее

Скульпторы работали не только во Львове. Они часто выезжали в соседние села, на Волынь, распространяя по всей территории принципы и стилистику своего искусства. Главным материалом служило дерево, в основном липа, считавшаяся лучшей для резьбы. Часто скульптуру разрисовывали (то есть она была полихромной) или покрывали белилами и листовым золотом. К числу известных мастеров в XVIII века принадлежали Иоганн-Георг Пинзель, Матвей Полейовский, Франц Олендский, Себастьян Фесингер, Михаил Филевич. 

Скульптура, представленная в музейной экспозиции, будто "вырвана из контекста", т.е. с храмовых интерьеров, в которых она ранее находилась. Поэтому анализировать данный период сложно, сохранилось немного скульптур из одного храма.

Среди львовских мастеров XVIII века популярными становятся приемы итальянской пластики, в частности, искусство Л. Бернини. Львовским скульпторам и их заказчикам импонировали подчеркнута патетика итальянского мастера, эмоциональность, внешняя и внутренняя экспрессия, театральность, которые они пытались воплотить в своих произведениях.

Одной из центральных фигур львовской скульптурной школы был Иоанн (Иоганн) Георгий Пинзель (1720/1725-1761/62). Как свидетельствуют документы, он прибыл на западные земли нынешней Украины в г. Бучач (Тернопольская обл.) В 40-х годах XVIII века по приглашению львовского архитектора Бернарда Меретина. Молодой скульптор поступил на службу к магнату Николая Потоцкому, который давал ему заказ. Потоцкий был известен своим богатством и широкой меценатской деятельностью: он "спонсировал" строительство городской ратуши, приходского костела, церкви ордена василиан и церкви Покровы в Бучаче, а также построил костел и церковь в Городенке, родовую часовню при костеле доминиканцев во Львове, монастырь василиан и церкви Лавры в Почаеве. Пинзель принимал участие в оформлении многих из названных объектов, он оставил большое художественное наследство, ощутимо повлиял на характер местной скульптуры. (Подробнее о творческом пути Пинзеля смотри в разделе "Скульптура"). Во Львове существует Музей скульптуры И.-Г. Пинзеля, где экспонируются произведения загадочного мастера. В музейной экспозиции Олесского замка можно увидеть монументальную скульптуру св. Анны, которая поражает масштабностью, творческим размахом, индивидуальностью и эмоциональностью. Хотя утраченные детали, левкас, скульптура не перестает вызывать восхищение высоким профессионализмом и художественно-эстетическим уровнем.

Консоль (подставка под скульптуру), что расположена рядом с фигурой св. Анны, поражает декоративно-орнаментальной резьбой, главный мотив которой - акантовый листок - мастер подает в различных вариациях. Парадный и торжественный настрой консоли предоставляет позолота, что сохранилась довольно хорошо.

Головки ангелов с Городенки покрыты левкасом, они полны живой энергии и динамики.

Одним из ярких представителей львовской барочной школы является Антоний Осинский (бл.1720 - около 1770), творчество которого весьма значительно. (Подробнее о нем - в разделе "Скульптура").

В зале скульптуры есть две работы мастера - св. Доминик и св. Фома Аквинский (дерево, позолота, серебрение, полихромия). Скульптуры происходят из приходского костела (из алтаря) Богоматери в Наварии Львовской обл. Очевидно, они были выполнены во время создания центрального алтаря, то есть в 1763-1767.

Св. Фома изображен в динамическом движении, складки одежды также решены экспрессивно; у ног святого - собака, в левой руке - закрытая книга. Св. Доминик имеет на груди медальон с изображением солнца. Три женские аллегорические фигуры также происходят из Наварии. их позы, формы, жесты, драпировки с пышными складками - все сделано в игривом стиле рококо. Эти скульптуры приписывают Матвею Полейовскому (1720? -1806), который был учеником Пинзеля.

Произведения А. Осинского можно видеть в городе Лежайск (Республика Польша) в костеле бернардинцев, где он оформлял алтарь Богоматери - Непорочное зачатие.

Франциск Олендзкий (около 1745-1792) завершает плеяду львовских скульпторов XVIII века. Целая стена отведена для экспонирования его скульптур: ангел с крыльями, аллегорическая фигура с младенцем и др. Хотя потеряна позолота, полихромия, белила, осталось лишь "чистое" дерево, но это не уменьшает художественных свойств скульптур, а, наоборот, дает возможность зрителю подробнее познакомиться с техникой резьбы, с особенностями творческого метода автора.

В творчестве Олендзкого уже чувствуется дыхание классицизма в определенной формальной строгости фигур, их сдержанности, хотя барокко еще долго будет сосуществовать с новым стилем. Это относится к скульптуре из Берестечка, выполненной с монументальным размахом, но в сдержанно-классицистической манере. Особенно выделяется фигура ангела с этого костела, которая раньше украшала верх центрального алтаря, высота которого была 10-12 метров. Теперь эта скульптура представлена значительно ниже, поэтому она проигрывает в восприятии ее зрителем, потому что нарушено размещения ее в пространстве, то есть оптические и перспективные расчеты скульптора.