В этом зале экспонируются произведения монументально-декоративного искусства XVII века: части иконостасов. Иконостас - от греческого слова "эйкон" - икона и "статис" - барьер, то есть иконостас отделяет алтарную часть от помещения, в котором находятся люди. Распространился иконостас в Византии в Х-ХI веков. В украинском искусстве сформировался в XV веке. Иконостас состоял из нескольких ярусов и царских врат. Завершался "Распятием с предстоящими". В XVII веке иконостас превращается в архитектурно-декоративный комплекс, в котором в синтезе выступают иконопись, богатая орнаментальная резьба на колонках, вратах, обрамлениях, изысканный насыщенный колорит и золотые и серебряные орнаментальные фона. Поэтому со временем иконостасы представляли собой фасады ренессансных или барочных зданий.

Главное место отведено для иконостаса, происходящему из села Голоско Львовской области и приписывается мастерской Федора Сенковича (?).

Иконостас первой половины XVII века выполнен по традиционной, сложившейся схеме: в первом ярусе царские врата со сценами "Благовещение" и четырьмя евангелистами. Справа и слева размещены наместные иконы Христа и Богоматери и храмовая ("Введение Марии в храм").

Над царскими вратами во втором ярусе размещали "Тайную вечерю" и празничкы. Центральное место во втором ярусе отведено иконе под названием "Деисус", на которой изображены Христос на троне, Мария и Иоанн Предтеча. Справа и слева показаны в полный рост 12 апостолов, над ними в медальонах пророки. Завершается иконостас "Положением Христа во гроб".

Иконопись в иконостасе выдержана в классически торжественных тонах с доминирующими вишневым, зеленым и черным цветами.

Особой жизнерадостностью характеризуется большая храмовая икона "Введение в храм". По композиции ее можно условно разделить на два плана. Первый план занимает многочисленная группа людей во главе с главными действующими лицами: первосвященником Захарием, который принимает в храм маленькую Марию, Анну, что провожает ее, нежно держа за плечо. Толпа женщин в торжественном наряде с тонкими зажженными свечами сопровождает это событие. Все фигуры показаны монументально, с четкими чертами лица; преобладают ярко-красные, белые и золотые цвета.

На втором плане персонажи показаны в виде маленьких фигурок, что стоят на балконе и смотрят из окна. Эта часть иконы имеет конкретные архитектурно-реалистические моменты, принадлежащие ренессансному Львову: арки, слуховые окна, порталы, колонны и т. д.

Такие же архитектурные детали ренессансного периода можно отметить в иконе "Св. Троица ", которая выполненная неизвестным художником в первой половине XVII века.

На следующей стене развешаны иконы XVII века, отличающиеся сюжетами, композицией, колоритом и мастерством исполнения. Как правило, авторы неизвестны, и работы именуются по месту их происхождения. Например, внимание зрителя привлекает "Успение" из Буска (Успенский монастырь), в котором художник сделал акцент на ярко-огненном колорите.

Богоматерь лежит на катафалке на красной подушечке. Ангелы, справа и слева от Христа, который держит душу Марии, также в красных хитонах; херувимы - с красными крылышками. Даже Авфоний, который пытался перебросить катафалк с телом Марии, изображен в красных сапожках и красном плаще. Архангел Михаил, отсек кисти рук Авфонию, имеет на плечах также красную драперию.

Условным обрамлением композиции служат ренессансные здания в верхней части иконы; в их изображении доминирующим является насыщенный красный цвет.

В другой колористической гамме написано "Успение» (1650 год) с Судовой Вишни (с. Бортятин) мастером Федором. В иконе преобладает торжественно сдержанная темно-вишневая и глубоко-синяя с зеленым палитра.

Федор из Вишни тщательно выписывает не только лик Богоматери, но и фигуры всех святых. Трагически торжественное звучание вносит золото на нимбах святых и на орнаментальном рельефе в верхней части иконы. Живопись характеризуется изысканным письмом.

В строго-сдержанном настроении изображен святой Василий - работа неизвестного художника XVII века с Волыни.

В этом зале представлены произведения мастеров из села Белый Камень, расположенного недалеко от Олеско. В первую очередь это алтарь Богоматери Одегитрии, состоящий из центрального образа Богородицы, в верхней части сцена «Встреча Марии с Елизаветой ", в нижней -" Бегство в Египет ", на боковых крыльях изображены святые (1689 годом датируются крыла алтаря).

Белокамьянский алтарь является синтезом иконописной живописи и орнаментальной резьбы. Неизвестный украинский художник точно владел графическим рисунком и богатой палитрой. Грациозная фигура Марии в малиновом мафории написана с большим лиризмом и нежностью. Золотой орнаментальный фон делает ее фигуру выразительной.

Сцена "Побега в Египет" происходит на фоне пейзажа, где есть реалистические детали, например, изображение мельницы, деревьев, кустов.

Особое эмоциональное звучание имеет орнаментальный декор алтаря: колонки, обвитые виноградной лозой, боковые крылья, украшенные ажурной резьбой, стилизованное листья аканта и т. д.

Алтарь Богородицы - изысканное произведение XVII века, выполнен на высоком профессионально-эстетическом уровне.

Особенно впечатляет "Св. Дмитрий "(1648 год), который изображен в полный рост в роскошном облачении; в правой руке святой Дмитрий держит копье, в левой - щит. На лице румянец и улыбка. Художник использовал принцип монументальности, изобразив св. Дмитрия выше архитектурных сооружений. Таким образом подчеркнуты символические величие и могущество воина-победителя. Справа и слева от святого показаны сцены из его жизни. Например, слева - момент борьбы Нестора с Лием и победа над ним (художник снова обратился к принципу контраста: маленький Нестор расправляется с великаном Лием). Справа - сцена освобождения Святого Дмитрия из тюрьмы Нестором.

Благодаря золотому орнаментальному фону и яркому колориту икона приобретает празднично-торжественного победного настроения.

Привлекает внимание зрителя и фрагмент стенописи начала XVII века "Деисусный чин" из с. Монастырок-Лишнанський. Художник изобразил апостолов и главных святых монументально и одновременно скромно, пользуясь философией и эстетикой народной живописи.

Шедевром в этом зале есть алтарь "Сретенье" из с. Лановичи Самборского р-на Львовской обл., выполнен неизвестными мастерами в 1608-1618 годах. Этот алтарь является синтезом живописи, скульптуры, декоративно-орнаментальной резьбы. Его заказчиком был Юрий Мнишек (около 1548-1613), сандомирский воевода, самборский староста, отец Марины Мнишек. Алтарь был посвящен супруге Ядвиге Тарло, которая умерла в 1606 году. Есть монограмма "МТ", сохранившаяся на одной из колонок, и была найдена во время реставрации алтаря Юрием Поповичем, работником Львовской галереи искусств. Буквы "МТ" означают инициалы столяра с Самбора Матфея Тершовского, который собирал алтарь вместе (информация В. Александровича). Юрий Мнишек умирает в 1613 году, потому кто-то другой следил за окончанием работы над алтарем.

В центральной части алтаря - рельефное изображение сцены "Сретение". Рама имеет украшения в виде драгоценных камней с алмазной гранью.

В ренессансных нишах размещены фигуры святых Станислава и Войцеха.

В нижней части живопись - Богоматерь в окружении ангелов подает младенца св. Антонию Падуанскому. В верхней части можно видеть рельеф "Плат Вероники", а навершие алтаря имеет богатое декоративное обрамление с изображением Яна из Дукли, который был патроном бернардинского ордена.

Необходимо обратить особое внимание на декоративное убранство алтаря: колонки с капителями римско-коринфского ордера, виноградная лоза, головки херувимов, акантовых листьев, волюты. В декоре присутствуют и плоды граната, красный цвет зерен символизирует будущие страдания Христа. Алтарь является полихромним, что делает его торжественным и парадным. В работе чувствуется влияние западноевропейских мастеров ренессанса с переходом в маньеризм.