В этом зале можно видеть структуру XV века, выполненную из дерева и мрамора. Коллекция небольшая, но включает ряд высокохудожественных произведений. В основном это деревянная полихромная скульптура, характеризующееся виртуозным исполнением, выразительностью и относится к периоду готики.

Готический период - это время, когда впервые живопись и скульптура выступают в новой взаимосвязи в алтаре. Популярными были образы святых Марии, Христа, Георгия, Екатерины, Анны; создавались композиционные группы со святым семейством, Марией из пристоячимы, оплакиванием Христа и т.д. Скульптура готической эпохи поражает детально проблемными чертами лица (четкий рисунок губ, глаз, подбородок) и насыщенными цветами.

Больше всего влияли на развитие скульптуры нидерландские и немецкие мастера. Например, фигура Анны (XV век, дерево, полихромия, остатки позолоты) с молитвенно сложенными руками привлекает внимание зрителя изысканной манерой резьбы и профессионализмом: четко выделены уста, глаза с приспущенными веками; драпировка вертикальными складками спадает по фигуре.

По стилю и манере исполнения св. Анна близка к немецким мастерам, таким как Эразм Грассер (Erasmus Grasser), Ганс Видиц (Hans Wydyz), Тильман Рименшнайдер (Tilman Riemenschneider).

В этом зале есть скульптура Марии (дерево, позолота, полихромия), которая поражает выразительностью, эмоциональностью и высоким эстетическим уровнем.

Скульптура готического периода характеризуется реалистично экспрессивным стилем, все больше внимания мастера уделяют духовной выразительности лица, поэтому в характеристике святых появляется мягкость, подчеркиваются индивидуальные черты, тонкие душевные переживания. Фигура Марии полностью отражает все упомянутые свойства.

Одним из распространенных образов готической скульптуры был распятый Христос. Распятие, есть в музейной экспозиции, выполненное неизвестным мастером для жидачевского костела (XV век, дерево, позолота, полихромия). Скульптура поражает монументальностью, она полностью выполнена в традициях поздней готики: натуралистично переданы мастером кровавая рана, напряженные жили на руках и ногах, резко выступающая брюшная впадина. Страдания и мученическая боль «читаются» в выражении лица: закрытые глаза, полуоткрытый рот, при поднятые брови и т.д. Такая детализация образа была характерна для скульпторов XV века.

Одновременно с натуралистическими приемами мастер не отказывается и от декоративных, о чем свидетельствует богатая полихромия; набедренная повязка, покрытая позолотой, выполняющей доминирующую декоративную функцию.

Особое место в зале занимает композиционная группа «Въезд Христа в Иерусалим», выполнена из белого мрамора в технике высокого рельефа. Неизвестный немецкий мастер XV века, создает истинный образ Христа, подчеркивая приподнятую правую руку в благословляющем жесте, спокойный профиль. Образ Иисуса очень конкретизирован: скульптор выделяет волнистые волосы, что рассыпались кудрями по плечам, четкие черты лица, плащ, который мягко обволакивает фигуру. Все персонажи, сопровождающие Спасителя, также тщательно проработаны. Данное произведение по стилю и манере исполнения очень близко к работам мюнхенских скульпторов XV века.