На рис. Балет "Платок Довбуша"

Отступая вместе с немецкой армией на запад, значительная часть мастеров львовской сцены во главе с Владимиром Блавацким, Й. Горцем и прочими оказалась в эмиграции. Заклейменные советскими идеологами как "предатели", их имена в течение полувека были вычеркнуты из истории национальной культуры. С 1944 театральная жизнь Львова разворачивалась в новых общественно-политических реалиях.

Поздней осенью 1944 в город прибыл Государственный украинский театр имени Марии Заньковецкой, который с того времени и по сей день работает в помещении бывшего театра Станислава Скарбека. Львовский театр оперы и балета, начавший работать еще с 1940, продолжил свою деятельность в 1945. Того же 1945 в помещении бывшего еврейского театра начал работать Львовский (созданный 1920 в Харькове) театр юного зрителя имени Максима Горького. С 1945 начал свою историю Львовский театр кукол, который с 1947 работает в помещении бывшей Палаты ремесленников (площадь Данила Галицкого). В 1953 Театр музыкальной комедии переведен с Львова в Одессу, а оттуда к Львовянам прибыл военный театр, который получил название Львовский театр Советской Армии Прикарпатского военного округа (основанній в Киеве в 1931). С 1958 в помещении бывшего дворца Зельских, а теперь Областного дома учителя на улице Коперника открыл свой первый любительский сезон Польский народный театр.

Преодолев трудности первых послевоенных лет, обостренные проблемами овладения нового для себя театрального пространства, в 1960-тые сценические коллективы последовательно "завоевывали" симпатии требовательного львовского зрителя, вписывая себя в театральную историю города.

 На рис. Александр Гай (слева). Александра Кривицкая (справа)

К столетию со дня рождения Ивана Франко, в 1956, Львовскому театру оперы и балета было присвоено его имя. Высокое отличие подтвердило плодотворный взнос художников этого коллектива в художественную жизнь не только города, но и Украины. В постановках франковцев этого периода видное место занимает мировая и национальная классика: оперы «Бал-Маскарад» и "Аида" Верди, "Пиковая дама" Петра Чайковского, "Чио-Чио-Сан" и Богема" Джакомо Пуччини, "Кзязь Игорь" Александра Бородина, "Запорожец за Дунаем" Петра Гулака-Артемовского; балеты "Пер Гюнт" Едварда Грига, "Лебединое озеро" и "Спящая красавица" Чайковского, "Баядерка" Людвига Минкуса. При этом большого веса приобрел современный национальный репертуар, утверждению которого неслучайно поспособствовали именно львовяне. Это, прежде всего, воплощение опер "Богдан Хмельницкий" Константина Данькевича, "Лесная песня" Виталия Кирейко, "Украденное счастье" Юлия Мейтуса, "Золотой обруч" Бориса Лятошинского, балетов "Лилея" Данькевича, "Платок Довбуша" и "Сойчыне крыло" Анатолия Кос-Анатольского.

С 1953 в течение десятилетия театр возглавляет главный дирижер Ярослав Вощак. Над спектаклями работают постановщики Яков Гречнев, Заславский, Владимир Скляренко, Николай Трегубов, Василий Харченко, высокохудожественное декорационное оформление создают Федор Нирод, Александр Сальман. Звездный состав львовской оперы - Александр Врабель, Павел Кармалюк, Вячеслав Кобржицкий, Наталия Шевченко. Рядом с прославленными партнерами расцветает талант Н. Слободчан, которая стала "символом изысканности и вкуса на балетной сцене". Свидетельством высокого художественного уровня театра стало предоставление ему в 1966 статуса академического.

Театр Марии Заньковецкой, созданный еще в 1917 в Киеве по приказу правительства УНР, привитый от корней корифеев украинской сцены, генетически оказался близким Львову и Галиции. Маневрируя в жестко определенных советской цензурой рамках, уже со своих первых шагов в городе коллектив последовательно вел линию украинского классического репертуара - своеобразный ключ к взаимному доверию художников и зрителю. На фоне обязательной идеологической программы (произведения Александра Корнийчука, Бориса Лавренева, Константина Симонова) с большим резонансом состоялись премьеры спектаклей "Пока солнце сойдет, роса глаза выест", "Дай сердцу волю - заведет в неволю", "Невольник" Марка Кропивницкого, "Лесная песня" Леси Украинки, "Гайдамака" Тараса Шевченко. Огромный интерес к фигуре Ивана Франко воплотился в спектаклях по его произведениям "Украденное счастье", "Борислав смеется", "Сон князя Святослава", "Для домашнего костра". Путей обновления художественного языка, профессионального роста театр искал в области мировой классики - драматургии Лопе де Веги, Виктора Гюго, Фридриха Шиллера, Антона Чехова.

Ярким началом "шестидесятничества" стало сценическое чтение "Гамлета" Шекспира (режиссер Боррис Тягно). Спектакль вошел в золотую сокровищницу истории украинской культуры, "Гамлет-Трать с блеском воплотил социальный заказ зала на героя нового типа - гуманиста, интеллектуала, романтика". Философские и моральные проблемы поднимали герои львовской прапремъеры "Фауст и смерть" - после успешных московских гастролей коллектива название спектакля появилось на афишах столичных и областных театров СССР. Занькивчане на многочисленных вечерах и встречах, в Клубе творческой молодежи, в стенах Франкового университета кроме произведений Франко и Шевченко читают поэзию Лины Костенко, Василия Симоненка, Ивана Драча, Дмитрия Павлычко. Проявление властной политики ограничений творческой жизни - запрет премьеры режиссера-дипломника из Киева Леся Танюка "Так погиб Гусыня" Кулиша, табу на участие в университетских акциях самых горячих заньковчан.

Творческое лицо заньковчан 1950 - начала 1960-х определял главный режиссер, воспитанник курбасовской школы Борис Тягно. В это же время работают постановщики И. Гриншпун, В. Ивченко, А. Клипп, В. Харченко, О. Рипко, начинают творческий путь А. Ротенштейн, А. Горчинский. К опытным художникам В. Борисовца и Ю. Стефанчука присоединяется и вскоре занимает должность главного художника театра молодежи М. Киприян. Работает неутомимый театральный композитор Анатолий Радченко. Актерский состав формируется с нескольких поколений: мастера сцены Ф. Гаенко, Н. Доценко, Д. Козачковский, Л. Кривицкая, В. Любарт, Б. Романицкий, В. Яременко; их младшие коллеги В. Аркушенко, О. Трать, В.Данченко, Л.Каганова. В середине 1950-х лет, уволенные со сталинских лагерей, находят здесь свой творческий дом О. Гринько, Б. Кох, Борис Мирус. В начале 1960-х в коллектив вливаются выпускники заньковчанской актерской студии двух выпусков: А. Бабенко, В. Глухой, Л. Кадирова, В. Коваленко, А. Корниенко, Н. Лотоцкая, Богдан Ступка, Н. Міносян, со временем приезжают приглашенные Т. Литвиненко и Федор Стрыгун.

Львовский театр Советской Армии стал первым в истории города представителем российской профессиональной сценической культуры. Особый статус художественного заведения, безусловно, накладывал отпечаток на его репертуар, львиную частицу которого составляли пьесы военно-патриотической тематики: "Крепость над Бугом" С. Смирнова, "Оптимистичная трагедия" В. Вишневского, "Барабанщица" А. Салинского и др. Однако возможность формировать творческий состав из воспитанников руководящих российских художественных учебных заведений и сцен помогала театру выходить из творческих кризисов, которые особенно остро обозначились в первое десятилетие его пребывания во Львове. Осложнению художественных задач и профессиональному росту художников содействовала работа над произведениями российской классики ("Царь Федор Иоанович" Толстого, "Бракосочетание Белугина" Островского, "Власть тьмы" Толстого), мирового репертуара ("Комедия ошибок" Шекспира, "Пигмалион" Бернарда Шоу).

С приходом к руководству А. Ротенштейна (1963) театр вступает в период творческой стабильности. Рядом с ним над спектаклями продолжают работать А. Аркадьев, А. Дунаев, В. Лизогуб. Неизменным художником в театре этих лет остается Г. Орлов. Основу актерского состава представляют К. Байбакова, В. Дальский, З. Дехтярьова, Л. Калачевская, Ю. Сатаров, Л.Тарасова, Б.Чинкин.

Львовский театр юного зрителя имени Горького с открытием в городе первого театрального сезона праздновал свой четвертьвековой юбилей. Театр возглавлял тогда мастер режиссуры В. Скляренко. В творческой программе по обязательными произведениями, направленными на воспитание советского патриота ("Аттестат зрелости" Л. Гераскиной, "Юность родителей" Б. Горбатова и др.) были постановки другой тематики, которые обогащали духовный мир юных зрителей: "Недоросль" Д. Фонвизина, "Ревизор" Н.Гоголя, "Затеи Скалена" Ж. Б. Мольера, "Глитай или же паук" Кропивницкого. Век Ивана Франко отмечено чтением его пьесы "Учитель". Романтический порыв принес с собой на сцену его следующий руководитель - выпускник Харьковского театрального института О. Барсегян ("Три мушкетера" по А.Дюма, "Товарищи романтики" Г.Соболя, "Маленькая студентка" М.Погодина). За дирижерским пультом театра того времени стояли авторы музыки к спектаклям - И. Вымер, А. Штогаренко. С увлечением зрители поздравляли своих любимцев.

В середине 1960-х недавний актер театра, молодой режиссер Роман Виктюк совершил истинный художественный взрыв: "Общественные просмотры каждого спектакля становились полем боя, а премьеры триумфами". Восемь спектаклей молодого режиссера Виктюка - отдельная эпоха в театральной жизни Львова.

Львовский областной театр кукол, который начал действовать после войны благодаря энтузиастам-любителям, за десять-пятнадцать лет превратился в интересный профессиональный коллектив. Первыми возле его руля стояли режиссер А. Мацкевич и художник С. Стеденко, к его формированию причастный режиссер А. Клипп, со временем с этим коллективом надолго связал свою творческую судьбу М. Шурупов. Репертуар театра составляли спектакли для детей разных вековых категорий: "Теремок" и "Кошкин дом" по Маршаку, "Божественная комедия" Штока, "Полет на месяц" А. Мацкевич и А. Каневского, "Дочь Индии" П. Ходза.

История Львова. Том третий. Издательство Центр Европы. 2006 год