Средневековые музыканты во Львове

Конкретные исходные известия о пение и музыке сохранились, начиная с XV века. Существенные изменения происходили в городском музицировании. Развитие города и форм его общественной жизни требовали новых музыкантов и певцов, которые сопровождали бы важные городские церемонии и праздники, церковные процессии, развлекали бы народ на площадях и в домах горожан. Во львовских актовых книгах есть многочисленные упоминания о выплатах городским музыкантам, причем нередко называют их имена и названия инструментов. Музыкальные инструменты имели также львовские мещане - лютни, скрипки, цимбалы, флейты, позже - клавикорды, органики.

Музыкальные инструменты древнего Львова

Духовые - дуда, пузон (древний вид современного тромбона), тибицин, труба, фистула, флейта, шторт (предшественник современного фагота). Струнные - лютня, скрипка, фидель (один из прототипов скрипки); Клавишные - орган, органка (портативный органчик, что ставился на стол), симфонад (клавикорды) цимбалы, бубен.

экскурсии по Львову

Имена львовских городских музыкантов "Баран, феделер (около 1414); Якуб, фистулятор (около 1414); Петр Энгельбрехт, органист (1405-1416) Николай, цингулятор, органист (1462); Томаш, органист (1462); Мацей, органист (умер 1508); Лукаш, органист (умер 1532); Станислав Шпонер, органист (1549- около 1570); Станислав Фальтинек, органист (умер 1559); Симон, лютнист (около 1555); Иоганн, лютнист (около 1556 ) Иржик Юрий, пузонист (1566-1567); Станислав из Курова, органист (1567-1590); Каспар, флейтист (1568-1569); Варфоломей, кантор (1569-1573); Матей Вуйцик, органист (1570); Мацей  Жмигрода, органист (1572); Якуб, органист (1572); Кшиштоф Гайда, городской музыка (1576); Якуб Боярин, тибицинист (1576); Иштван, тибицинист (1578 - 1579); Бахус, музыка (около 1580); Кристоф Жабокрицкий, трубач (около 1580-1599) Валентин, лютнист (около 1582); Лаврентий Залесский, музыкант (1583); Николай, кантор (около 1584), Андрей, пузонист (умер 1588); Николай, органист (около 1590); Тома, органист (около 1594); Мартин, органист (1595); Себастьян, пузонист (ок. 1599); Вишолинський, кантор (ок. 1604); Войцех, трубач (1604-1606) Христофор, лютнист (около 1605); Себастьян, штортист (около 1611); Войцех, органист (около 1612-1626), Андрей, органист (около 1615); Войцех, лютнист (1618-1626) Франтишек Цишек, органист (1621-1627); Николай Пайончковский, органист (1625); Францишек Гошинський, органист (1625-1639) Франтишек Гасецкий, органист (1628-1636) Мартин Сандомирчик, музыкант (1634), Александр Доманьовський, музыкант ( 1634); Станислав Хмелик, музыкант (1634), Иаков органист (1634); Ян Гайковский, скрипач (около 1636); Валентин Отта, органист (умер перед 1644).

Музыка в средневековье

Церковная музыка украинцев Львова развивалась в русле второго южнославянского влияния и испытывает влияние так называемого калофонного (греч. - прекраснозвучного) стиля, который распространился на Балканах. Львовские дьяки-певцы специально для изучения этого пения ездят в Молдову, как об этом говорится в одном из писем к львовских мещанам молдавского господаря Александра Лопушняну (1558). Этот стиль стимулировал тесное взаимодействие с фольклорными источниками. Вместе с тем развиваются и формы многоголосия, в частности, так называемый "партесный", который в конце XVI века получил официальное признание впервые именно во Львове.

Во Львов все сильнее проникали западные музыкальные новации. Новейшими музыкальными интересами и гуманистическим мировоззрением отличался Григорий (Гжегож) из Сянока, который в 1451-1477 годы был архиепископом львовским. В 1434-9 годы он учился в Болонье и Флоренции, а в 1434-6 годы поддерживал связи с коллегией певцов при дворе папы Евгения IV, то есть во время быта там композитора Гийома Дюфаи. Видимо, он привез во Львов новинки композиторского творчества, в частности, прославленных в эпоху Ренессанса франко-фламандской школы, представители которой работали во многих странах Западной и Центральной Европы, в том числе и в Польше. Во Львовском городском архиве в оправе городской счетной книги с 1519-1530 годов были найдены отрывки из произведений франко-фламандских мастеров, в частности того же Гийома Дюфаи. Польский исследователь Мирослав Пеж подробно изучил эти отрывки, идентифицировал их и связал со Львовом. Он также высказал предположение, что произведения франко-фламандских мастеров гипотетически связанные с православной средой.

Трубачи во Львове

С другой стороны, львовский армянский собор во Львове был центром, из которого на другие приходы распространялась армянская литургическая практика и ее сопровождение пением. 1549 год в Кракове львовский каноник Андрей Любельчик (около 1500 - до 1557) опубликовал описание армянской службы и формы литургического пения, вели священник, диакон и хор верующих. Армянин-феделер упоминается и среди городских музыкантов (1416).

Со середины XVI века музыкальное искусство развивалось ускоренными темпами, что обусловлено активизацией общественной жизни, реформационного движения в Церкви. Церковные братства формируют новое общественное мнение о красоте церковного пения и потребности его реформирования, занимаются школами, в которых большое внимание уделялось обучению пению.

Устав львовского музыкального цеха (гильдии) действовал с 1580 года и дошел до нашего времени в привилегии короля Владислава IV от 1635 года. Этот музыкальный цех объединял музыкантов двух типов: высшего - профессионалов, которые играли с нотами и обслуживали главным образом патрициат, и низшего - так называемых "узуалистов", которые играли по памяти для простого народа. Высшего класса музыканты состояли в "итальянском" цехе, следовательно, вероятно, они исполняли преимущественно итальянскую музыку. Узуалисты объединялись в "сербском" музыкальном цеху и играли преимущественно на так называемых малых "сербских" скрипках, что и повлияло на название цеха. Отдельно существовало также братство еврейских музыкантов, которые обслуживали не только еврейскую общину, но и мещан-христиан, о чем в 1629 заключили специальное соглашение с христианским музыкальным цехом. Танцевальные мелодии и популярные песни нередко заключались в так называемые табулатуры, преимущественно органные или февральские. Одна из таких табулатур была в библиотеке старшины львовского братства Константина Мезапеты (умер 1650).

О репертуаре украинской среды Львова дает определенное представление рукописный сборник, найденный в оправе рукописного Служебника, происходящий из Брестской земли, киевского митрополита Киприана Жоховского, с 1680 года в библиотеке Ягеллонского университета. Здесь, наряду с популярными европейскими танцевальными мелодиями и песнями, хорошо прослушиваются и украинские, к тому же иногда употребляется киевская нотация с фрагментами кириллических текстов.

Активизация народных движений, усиленных реформационными тенденциями западной Церкви, создала благоприятную почву для сближения профессионального церковного пения с народным песнопением, одновременно профессионализм и новые музыкальные идеи церковного пения вливались в фольклор. Очевидно, этот процесс прежде проявился именно во Львове. Церковная Монодия наполняется жизнерадостными и мажорными интонациями, генезис которых находим как в новой балкано-словянской и новогреческой монодии, так и в местных фольклорных традициях.

Обновленный репертуар и новые стилистические потоки обусловили необходимость реформы написания нот, которая была основана где-то в середине или третьей четверти XVI века, очевидно, именно во Львове. Хотя новая линейная нотация была заимствована у Запада, но учитывались элементы графики "кулизмянного письма", а иногда и сохранены древние невмы - например, фиты. Древнейшая сохранившаяся нотолинейная ирмола конца XVI века безусловно была создана во Львове, а в 1649 ее подарили недавно отстроенной церкви Иоанна Богослова на Подзамче. Рукопись представляет собственное многовековое наследство и древний слой византийской церковной монодии, новогреческие и новоболгарские стилевые новации калофонного стиля, новоевропейскую музыкальную практику. Появление киево-русского напева в сборнике свидетельствует начало нового этапа формирования собственно украинской музыкальной стилистики на основе творческой переработки на местной почве разновекторных и разновременных достижений. Позже местная гимнотворчество реализуется в отдельном львовском напеве.

Со Львовом тесно связан ранний этап развития партесного многоголосного пения, который ориентировался на венецианский концертный стиль середины XVI века, который, кстати, возник как адаптация практики византийского антифонного пения в кафедральной церкви Венеции Сан-Марко. В конце XVI века это пение по просьбе львовских братьев официально начали употреблять в православной церкви отдельной грамотой Александрийского патриарха Мелегия Пигаса. В библиотеке братской школы уже в начале XVII века было "партэсь больших, а малых".

Интенсивно развиваться церковное пения начала вместе с подъемом школьного образования. Уже в первом уставе братской школы с 1587 года речь шла об обучении церковного пения. Из учеников был создан хор, участники которого находились на иждивении братства. В обучении, кроме нотных ирмолой, использовали польские и немецкие пособия - Себастьяна Фельштинского, Иоганна Шпангенберга и прочих. Уже в конце XVI века братский хор исполнял "тройные", то есть композиции на 12 голосов. Музыка занимала значительное место и в школьных спектаклях, в которых звучали популярные песни и танцы, партесное многоголосные произведения.

Со Львовом этого времени тесно связана жизнь и деятельность классика польской музыки XVI века Мартина Леополиты (около 1540 - около 1589), который здесь родился и умер. Среди прочего, он является автором известного произведения Missa Paschalis, который в наше время снова вошел в репертуар львовских хоров.

При львовских латинских костелах и монастырях ходят капеллы для сопровождения богослужений - вокальные и вокально-инструментальные. Особым мастерством отмечалась капелла иезуитского коллегиума. Костельные и городские капеллы часто объединялись для особых праздников и событий - например, при въезде и пребывании во Львове польских королей. 1615 при иезуитском коллегиуме была создана музыкальная бурса (общежитие), которая стала важным центром музыкального обучения и воспитания, прежде всего для нужд латинской церкви. Поэтому Львов на пороге эпохи раннего модерна был в центре важных новаций в музыкальном искусстве. "Именно здесь происходит трансформация церковно-певческого образования, широко вводится в учебную и церковно-художественную практику новая музыкальная письменность общеевропейского типа, активно ассимилируются новые направления в хоровом пении. Все эти новации идут в паре с изменением общекультурных ориентаций: от многовековой византийской основы к активному восприятию нового латинского Запада. Именно во Львове впервые видим сугубо практические проявления триединого славяно-греко-латинского синтеза в украинском музыкальном искусстве, который станет отличительной чертой украинского музыкального Барокко ".

из Истории Львова. Том первый (1256- 1772). Издательство Центр Европы. 2006 год