Бидермайер во Львове

Графика, которая к началу XIX века играла роль второстепенной, вспомогательной техники, во львовском искусстве представлена преимущественно академическими рисуночными студиями преподавателей рисунков школы при Становой академии Бюссэ и Яна Машковского. В художественной культуре первой половины XIX века особое место занимала альбомная графика - любительские рисунки (пейзажи, профильные портреты, виньетки…), которые на память оставляли в частных альбомах.

Но с распространением издательского дела, увеличением периодических изданий (а во Львове в то время выходили "Gazette de Leopol", "Pamiеtnik Lwowski", "Pątnik narodowy", "Mnemosyne", "Haliczanin" "Gazeta Lwowska", "Rozmaitosci", "Dzennik mod paryskich") роль графики значительно возросла, и возросла потребность в профессионально подготовленных художниках. Экскурсии Львов. Изобретение дешевой литографической техники, внедрение ее во Львове в 1822 (силами семьи книгоиздателей Пиллеров - впервые в Украине) значительно расширило сферу использования графики. Надо признать, что появление графической школы во Львове первой половины XIX века обеспечили иностранцы - Антон Ланге и приглашенные Йозефом Пиллером мастера - чехи Карл Ауэр и Йозеф Свобода. По акварельным работам Антона Ланге выполнены большинство ландшафтов Галиции и панорамных видов Львова; распространялись подписные серии ("Widoki Lwowa", "Galicja w obrazach, czyli galeria litografowanych widokow okolic и najznakomitszych zabytkow w Galicji" 1837, "Widoki Galicji" 1847). Для автора протокольная фиксация не была главной (хотя достоверность архитектурных деталей всегда сохранялась), определяющим фактором становилась общая живописность мотива.

"Энциклопедией жизни Галичины» называли современники серии литографий по рисункам Карла Ауэра: "Ярмарка возле собора святого Юра", "Площадь Рынок во Львове", "Театр Скарбека", зарисовки видов Золочева, Олеска, Жолквы.

"Портретистом" львовской архитектуры был Йозеф Свобода, с рисунков которого возникает тогдашний облик большинства львовских костелов и церквей - св. Николая, св. Анны, Марии Снежной, площадь Рынок с новой ратушей. В его активе есть и сцены из украинской истории, воспроизведенные литографской техникой: "Казаки из Чигирина в Стамбуле", "Савва Чалый - казак Запорожье", "Настя Лисовская - жена Сулеймана".

Резиденция Губернатора Галиции и Владимирии

Альбом литографий с портретами галицкой аристократии "Wizerunki znakomitych ludzi w Polsce" (репродуцированы в технике офорта венским гравером А. Теплером) издал в 1820. Упомянутые портреты интересны, прежде всего, как иллюстрация светской жизни Галичины первой половины XIX века. Продолжателями основ литографии стали в середине XIX века Наполеон Орда, Матвей-Богуш Стенчинский и Мацей Яблонский (перешел от живописи к графике после 1848). Так, на протяжении 1840-50-тых Матвей-Богуш Стенчинський создал несколько альбомов галицких ландшафтов: "Okolice Galicji" 1847, "Malownicze zabytki" (48 литографий) и "Album widokow - roku 1852 ", из которых возникает не только окружающая природа и особенности ландшафта, но и бытовые детали, течение жизни окрестностей под Львовом.

Кроме альбомов, сохранились многочисленные одиночные изображения, составляющие своеобразную портретную галерею выдающихся людей Львова первой половины XIX, выполненную в графической технике: духовенства, интеллектуальной элиты (портреты Ивана Вагилевича, Людвика Набеляка), профессоров Львовского университета, писателей, художников (портрет Антона Ланге), музыкантов (Франца-Ксаверия Моцарта, Кароля Липинского ) и актеров (А. Ашпергер).

В целом, в первой половине XIX века графика позволяла воспроизвести широкую панораму общественной жизни города: развлечения великосветского общества (редуты, баллы, контракты, ярмарки) или резонансные общественные события ("Весна народов", бомбардировки ратуши войсками генерала Вильгельма Гаммерштайна. Львов экскурсии, созыв Собора Русских Ученых…). В такой реакции оказывалась способность искусства откликаться на актуальные события, комментировать их, поднимало общественную значимость самого искусства. Именно графические техники способствовали значительному распространению художественных произведений, позволяли репродуцировать известные образцы, популяризировать их, в чем выразилась просветительская роль искусства на данном этапе.

Пруд во Львове

Итак, почти за столетний промежуток времени (с 1772 по 1860-тые) различные виды искусства во Львове "пережили" существенную трансформацию; этот путь был отмечен неравномерностью распределения художественных сил, многочисленными потоками различных течений и влияний. Стилистическая эволюция искусства проходила в прямой зависимости от явлений художественной жизни города и среды заказчиков. На первых порах прогресс тормозился раздробленностью творческих сил, отсутствием образовательных художественных учреждений местного уровня. Следствием эстетических изменений излома XVIII-XIX стал постепенный распад синтеза искусств (снижение роли монументальных видов) и расцвет субъективного момента творчества, воплощенный в романтизме. В мировоззренческом плане художники-романтики опирались на эмоционально-чувственные импульсы творчества в отличие от рационализируемого подхода классицизма.

Искусство Львова первой половины XIX столетия, имея полиэтнический характер, стало основой для развития искусства последующих периодов, формирование национальных художественных школ. Именно этот этап стал основой появления реализма конца XIX века, в котором национальные традиции приобретали новые формы и пластически обогатились уже в блестящих достижениях украинской живописи XIX-ХХ веков.

из Истории Львова. Том второй (1772-1918). Издательство Центр Европы. 2006 год